Expresiones y Representaciones

               

 TIEMPO DE MASCARAS  

Expresiones y Representaciones  

Por :Benjamin Caleb Maraz 

El Museo Casa Arias Rengel presenta una intrigante muestra de expresiones y representaciones que dejan al espectador con asombro y preguntas para compartir 

La muestra está integrada por mascaras de origen africanas (originarias y  replicas), mascaras de la etnia Chane del norte argentino (originales), mascaras de Oruro Bolivia (originales), mascaras de pertenencia a la comunidad de Iruya ( los      Cachis, danzantes de la virgen del Rosario) y mascaras de comparsas locales –expresiones de carnaval salteño-.Todas ellas realizadas con diversos materiales, tales como talla en madera, carta pesta, hojalatas con plumas, cartones, vidrios, espejos, entre otros.

      El proyecto “Muestras literarias” surge de este museo como una propuesta artística-educativa-cultural, dada la posibilidad de que cuenta con colecciones de alto valor artístico cultural, siendo uno de ellos la colección de arte africana y otra, pertenecientes a una de nuestras culturas de NOA, el arte wichi, “colección literaria prado”. 

     Recorren los museos y espacios culturales del interior de la provincia, con el objetivo de acercar este patrimonio al público con la visión de “ayudar a descubrir a los visitantes, nuestra América profunda”, como dice el pensador Rodolfo Kusch. Se decidió denominar a la muestra “Tiempo de Mascaras” porque sugiere a los espectadores el anuncio de un tiempo local y universal necesario para el hombre.

 Queremos compartir con ustedes, un nosotros y otros, representarnos y representarlos, con estas expresiones "patrimonios vivos" que nos instalaron en la tierra que habitamos, en el mundo de todos los días, de las fiestas , de los ritos y mitos, del universo social y cultural, artístico.

                                                                                                                                Directivos de Museo C. Arias Rengel

Si bien las muestra tiene una visión, lo cierto es que como critico me siento con preguntas como, ¿mascaras? ¿sera porque tenemos mascaras en nuestras vidas que en algún momento se nos cae y se da a conocer quienes somos? Vuelvo a mencionar que "intrigante muestra".

                                                                

     

  

"Recuerdo"-Cristina Santander

Un recuerdo del alma

Por : Ivan Carabajal








Coleccion de Arte de los argentinos HSBC, Critica un "recuerdo" de Cristina Santander 

Autora: Cristina Santander
Obra: Recuerdo
Técnica: Grabado
Año: 1987
Tamaño: 112 x 25 cm

Nacida en Buenos Aires, Argentina. Hija de un músico de jazz. Profesora de dibujo y grabado, ha expuesto obras en muchos países del mundo y sus obras son muy reconocidas en el campo de la Arte, ya que su técnica innova nuevos horizontes y produce sensaciones, efectos, toques, sentidos exquisitos en sus obras. Es una mujer que sorprende cada vez que se analiza a fondo sus obras.

El cuadro el “recuerdo” denota una mujer, una amaca, un árbol pero connota  un pasado, pero un grato pasado, ya que muestra una mirada perdida en un bosque,  pero con un sentido de posibilidad de cambio, de mejora, de pronto será distinto. Los colores medio opacos le dan mucho encanto a la obra. La técnica del grabado permite efectos en las líneas y los colores sorprendentes y que sacia nuestra forma de apreciar.

Santander nos muestra una exquisita obra de arte que nos deja una parte de su alma en la pintura que trascenderá los años. Esta gran obra y muchas más estarán hasta el 2 de mayo, en el Museo de Bellas Artes de Salta (Av. Belgrano 992).

Espiritualidad y Sentimeinto

Por : Belén Vilte

“Podemos decir que la mano ha seguido a la espiritualidad, a la inteligencia  y al sentimiento y que la huella de su trabajo ha transmitido las pruebas de la presencia del hombre”  

- Maria Montessori.

La muestra “De lo tangible a lo espiritual” se adecúa perfectamente a la frase de Montesorri.  Éste es el placentero trabajo de una madre e hija, Graciela Vercellone y Roxana D’Empire, que aman el arte y dejan su marca en  el Abril Cultural innovándose a nuevas temáticas, teniendo en cuenta que el año pasado su temática fueron “Los viñedos de Cafayate”.

En cada cuadro dejaron plasmada su espiritualidad y con el pincel trazaron cada línea que sostiene su fe. Tan fuerte, tan pacífico y tan lleno de luz.

 Pinturas con  mujeres tan delicadas pero a la vez  con esa fuerza de espíritu, que provoca al espectador quedar mirando varios minutos para poder verse reflejado allí, en esa perfecta utopía.

Se puede observar diversas técnicas empleadas para cada cuadro y su marco. Diversas técnicas para un tema tan complejo como lo es la espirtualidad, donde todo cambia según la circunstancia en que uno se encuentre y el grado de fuerza que posea. Así también lo demuestra al jugar con colores cálidos en  algunos cuadros y luego con frios, en otros. . Además, quiero destacar esta transición de temas, donde ahora pudieron embarcar en algo más profundo, y tal vez, cuestionado, como la espiritualidad. No cualquiera se anima al aire de cambios, ya que no todos pueden ser aceptados, pero este… supera expectativas.

Esta muestra deja bien en claro que la espiritualidad no es solo religión, es un modo de vida, sensualidad, fortaleza, ternura. Es encontrarse con uno mismo y poder cantarse sus verdades sin el peso alguno de la culpa o el miedo. Refleja eso, libertad… el sueño de poder tener alas, no solo para volar, sino también para cambiar y  ser diferente.

Estas majestuosas obras de  Graciela y Roxana expresan tanta paz que llega a los sentimientos de cada uno. En una vida donde la rutina consume a todos, ver un cuadro así es una delicia para los ojos.

Sublime. De lo tangible a lo espiritual, donde alma, cuerpo y espíritu cantan juntos baladas de armonía y plenitud interior.
        

"Artes en las calles de Cristo viene"-Tomas Valdiviezo e hijo Dante

Una Nueva Forma De Sentir..

Por :Verónica Huanca

 

La obra llamada “Arte en las calles  de Cristo viene  “ por Tomas Valdiviezo y su hijo Dante , se torna en visualizar el arte de dios atravez de lo visual y auditivo , donde con el apoyo del Gobierno y la participación en el Abril Cultural  ,y sin fines de lucro  , este proyecto inspirados por  ellos  ,se expone en las calles de salta  , con una nueva forma de presenciar sus obras  , pintando y tocado en vivo

La pequeña obra de Valdiviezo , manifiesta la naturaleza antes que el ser humano  la colonice y la destruya poco a poco ,el momento mismo,  exponiendo en sus cuadros paisajes figurativos donde los colores cálidos y fríos son complementados  y notablemente en los cuadros .Sus elementos artísticos son acrílicos y de soporte fibro fácil ;en cuanto a su hijo la obra es acompañada con melodías grabadas  de arpa y  la introducción en vivo de la guitarra acústica , que también son admiradas en las partituras junto a frases poéticas independientes
El objetivo de esta forma de sentir a la obra es mostrar como se pinta en la calle , sin la comodidad y el tiempo  que suelen tener aquellos artistas en instituciones  importantes, donde  los autores explicaron  que es culturalmente olvidado la historia mas que nada la arquitectura que Salta . que tenia en sus años 1800 y de este modo quisieron realizar algo novedoso en la provincia  y manifestar un acercamiento mucho mas personal hacia el publico, proponiendo así una relación  mas cercana entre espectador y artista  

"El verdadero heroísmo esta en trasformar los deseos en realidades y las ideas en hechos " así como lo expreso  Alfonso Rodriguez Castelao , estos artistas siguieron sus deseo  y lo transformaron en realidad  ;donde tuve el agrado de  hablarle personalmente  y comentaron su inicio en este proyecto donde relata que en el año 1998 su hijo Dante estaba estudiando en México  Licenciado en Música  , cuando su padre  realiza  una expocicion de arte allí y para su presentación  pide a su hijo que realice una introducción con su guitarra , aunque allí  no se puede mezclar la música con la pintura  , hicieron una ecepcion dejándolo tocar un solo tema para su padre , y así surgió esta idea de complementar música , color, pintura y poesía  ,  que se relacionen entre si .Donde llego acá a Salta y los residentes presenciaron en la Casa de la Cultura  . Hoy en día ya hace tres mese que  se van ubicando en diferentes zonas centrales de la ciudad  expandiendo el concepto que quieren comunicar al publico  donde las figuras y las melodías salen por si solas

                                                                                  

Hablando ya de la elaboración de los cuadros , se destaca el proceso del producto ya que el espectador  presciencia  como se realiza y no cuando la obra simplemente esta terminada . Donde sus obras teniendo en cuenta la ubicación que tiene ( la vereda de la Casa de Molde ) aun así  transmite paz  y tranquilidad de tal solo ver y escuchar a la misma vez representando la naturaleza que tenemos alrededor  y que algunas veces no sabemos aprovecharla del todo  , trata de exponer  compartir el arte creado por Dios donde al artista es inspirado por Juan  Sebastian  Bag  “ la música es para la gloria de dios y eñ refrescamiento del espíritu humano “ y explica que  Dios se revela  ante sus creaciones

Un aporte importante que hace la obra es que  están muy bien complementados, la música con los cuadro y al estar en esa misma sintonia se puede apreciarlo mas sintiendo bienestar con uno mismo  en ese momento  donde uno puede  despejar la mente y no pensar que el tiempo es lo único que nos preocupa  y centrarse en la obra que tiene al frente

Quisiera terminar  diciéndoles que  a pesar de vivir en un mundo donde  nuestro objetivo es conseguir un capital económico favorable , no hay que  desperdiciar la vida con errores de poner primero al trabajo y después la familia , la vida es solo una y hay que saber apreciarla todos los días que aun estamos aquí , un claro ejemplo son estos  artistas que valoran día a día lo que tienen y sus creaciones lo hacen desde los sentimientos

"La vida no es un problema para ser resuelto, es un misterio para ser vivido".

   

"Pacto"-Virginia Montaldi y Alfredo Andrei

                                                                                          Abismos camuflados

   Por: Pablo A. Ballerini

-        Nombre de la muestra: Pacto

-        Autores: Virginia Montaldi y Alfredo Andrei

-        Técnicas: Acrílico sobre tela, óleo sobre tela, tinta sobre papel y lápices sobre papel.

-         Año: 2014-2015

 Virginia Montaldi, quien nació en la ciudad de Salta y es una egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de Bs.As. Con distintas exposiciones a lo largo del país, junto a Alfredo Andrei nos presenta sus obras más recientes, que no dejan de ser extravagantes y que deriva de la corriente de lo estético, como su obra anterior  “La mujer chancho”.

Cuenta Virginia que la idea de “Pacto” nace en torno a la decisión que tomaron junto a Alfredo para juntarse una vez a la semana y mientras pintaban, sentados frente a sus modelos, intercambiaban conceptos e ideas y siendo constantes.

Dicha muestra está compuesta por diversas pinturas y dibujos confeccionados en los años 2014 y 2015 en donde se pueden apreciar  retratos, los cuales eran la base de la muestra, en distintos valores de plano y 

algunas obras de serie de estos artistas. Por el lado de Virginia podemos apreciar la utilización de óleo o tintas de colores pasteles, y por el lado de Alfredo, vemos la utilización de lápices de colores o pintura acrílica pero de colores llamativos.

Estos dos artistas presentan estos retratos donde lo importante no es ni quiénes son los modelos, ni como son; sino lo que nos quieren mostrar. Es eso que va más allá de lo estético, esa “luz” que no notamos ni siquiera cuando nos vemos al espejo. Una especie de fuerza espiritual, que ocultamos muchas veces con expresiones en nuestros rostros y de manera inconsciente, se hace presente en esta muestra.

Nuestro rostro no nos permite expresar en verdad quienes somos, es “la portada del libro” lo que la mayoría de la gente ve en nosotros y no lo que somos realmente, esa profundidad infinita que es cegada por la limitación de nuestra apariencia física.

La muestra despierta interés y nos deja mucho a la imaginación, nos permite buscarle un sentido a cada rasgo de las distintas obras y a explorarlas en su totalidad.